Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

Верхний пост

Когда меня добавляют в друзья, мне НЕ приходит никаких уведомлений. Я могу ничего об этом не знать и никак не реагировать.
Подзамочных постов у меня нет, комментировать можно всем, так что никого это не ущемляет. Если для кого-то важно, чтобы я об этом знала, можно написать в личку.

Я добавляю в ленту тех, кто меня заинтересовал и кого я намерена читать несмотря на их ко мне отношение, и тех, кто пишет интересные комментарии. Журналы из первой группы по выяснении вопроса могут удаляться, а могут оставаться в ленте, я читаю не всех и не каждый день. Если вы у меня в друзьях и написали пост, не факт, что я его прочитаю в тот же самый день и даже не факт, что я его прочитаю вообще. Если вам важно мое мнение или мое мнение именно сейчас, пишите в личку.

Вы с маленькой буквы. Я считаю, что мы здесь не ведем переписку, а разговариваем, а при передаче разговорной речи Вы не пишется.

Вот и всё. Всегда добро пожаловать.

Военное обновление

С Луганском навсегда

В субботу, 17 апреля, Луганский информ-центр сообщил, что умер Олег Ивашов.
Кто помнит колыбельную Дранти про советскую милицию, вспомнит припев:
Баиньки-баиньки… Дурак! Не спи, мой маленький!
Постучится мусорок, скажет: «Я от Ивашова»,
А ты добрый и счастливый и не свяжешь слова.

Последние годы Олег Ивашов работал в Академии Матусовского. Когда я заходила в пресс-центр к Елене Заславской попить чаю и сваять очередную нетленку, за столом напротив сидел тот самый Ивашов, живая легенда луганской контр-культуры, основатель группы «Вороны клюют твои посевы, Джузеппе!», мусульманин и коммунист, поэт и занесенный на «Миротворец» публицист, преподаватель и человек с неугасающим интересом ко всему новому. Ивашов помогал нам с Леной сделать презентацию к тому выступлению на Акме-форуме 2020 года, которое до сих пор время от времени вспоминают впечатленные зрители. Ивашов с нашей подачи выступал на ФМО, и всегда это были резонансные темы и интересные обсуждения.
Мы ленивы и не любопытны. Всегда кажется, что времени еще много и хватит на всё. О настоящем месте Ивашова в луганской культурной жизни я узнала только после его смерти. Читайте текст Елены Заславской в память о нашем коллеге, удивительном человеке Олеге Ивашове:
http://oduvan.org/bez-rubriki/oleg-ivashov-hochu-dostich-verhnih-sloev-atmosferyi-i-vyiyti-v-otkryityiy-kosmos/

Ионизированный вой демонической музыки

Декарт был гением, когда изобрел плоскую декартову систему координат, но теперь пользоваться ею умеет каждый школьник. Изучать и применять, на том же примере, но самостоятельно.

«Уже достаточно долгое время магнитосфера, этот древнейший кокон, охватывающий тело планеты, подпитывала теллурианский бунт земли, рассказывала Земле запретные сказки извне, учила ее, как достичь имманентности с Солнцем, и, наконец, завершила процесс вылупления ее внутреннего черного Яйца, предательского Инсайдера. В Теллурианском Бунте все — стратифицированное и нестратифицированное — помогает вылупиться ксенохимическому Инсайдеру. Стратегический сговор отношений подтверждения между Теллурианским Инсайдером (ядром: Ктеллл) и Солнцем. В процессе развития запутанного сюжета Теллуро-магнитного заговора магнитосфера захватывает частицы, выброшенные Солнцем, и эксплуатирует их потенциал для неслыханного теллуриан- ского бунта. Невозможно даже представить масштаб запретных тайн магнитного заговора Земли; вопрос, который следует поставить в отношении этого глубоко идущего заговора, – «Что за мерзость может находить вдохновение в какодемонической музыке, известной как Солнечный Гром, музыке, которая высвобождает космическую семиотику в ее ионизированном вое?» (Циклонопедия, с. 156).

Итоги года. Музыка

В разделе «Музыка» на «Магистерии» я прослушала до конца только курс Ларисы Кириллиной «Бетховен: похищение божественного огня». Я начала слушать эти лекции весной, а заканчиваю только сейчас, и таким образом год у меня получился посвящен Бетховену. Седьмая симфония по-прежнему моя любимая, но и о других его работах я узнала больше и стала их хоть как-то воспринимать.

Лариса Кириллина дает не только музыковедческие комментарии, но и показывает историко-культурных контекст эпохи, а эпоха увлекательнейшая, особенно для человека, который любит «Войну и мир» и «Марию Антуанетту» Цвейга – французская революция, Империя, Наполеон, победа над Наполеоном, весь этот героический период от начала до самого конца.

Бетховен пережил войны с Наполеоном в Вене, в частности, он пережил осаду Вены французами в 1805 году. Эта осада послужила причиной неудачи первой постановки оперы «Фиделио» – театр находился за городом, гражданские вечером не могли туда прийти из-за комендантского часа, а французские военные из оккупационного корпуса, которые имели возможность попасть в театр, оказались совершенно не готовы воспринимать сложный немецкий авангард, который обрушился на их голову.

Очень интересны эти бытовые зарисовки – тут тебе осада, тут сразу же эпохальная постановка великой оперы, и всё в одном пространстве и в одно время, всё в порядке вещей. Для меня это не в порядке вещей. Оккупация города – достаточный повод отменить оперу. Культурная это разница или ход истории к этому привел – мне сложно сказать. Может, на меня это производит впечатление, потому что я сама живу в военном городе, а из других локусов это видится иначе.

Поводя итог: 2020 год – год Бетховена.

Марсий наносит ответный удар

Известная еще одна история, в которой музыканта разрывают на куски – это история об Орфее. Орфей знаменит тем, что благодаря своей музыке вышел живым из царства мертвых.

Путешествие Орфея в подземный мир за женой Эвридикой завершилось тем, что он не смог ее оттуда вывести, однако сам он вернулся, и не потерял памяти, и не переродился в другую форму, как перерождается зерно, чтобы воскреснуть. Орфей как человек, избежавший смерти и живым вышедший из ада, стал главным символом древнегреческого религиозного движения орфиков. Орфики надеялись найти музыку и ритуал, который поможет им повторить деяние Орфея. Орфическое учение повлияло на Платона, орфики – положительные герои знаменитого советского романа об античности – «Таис Афинской» Ивана Ефремова. Это целая традиция, однако сейчас не о ней.

Орфей умер, растерзанный вакханками, служительницами Диониса. Орфей – кифаред, лирник, он играет на лире замиряющую музыку, он служитель Аполлона. В лице Орфея отмщается Дионис-Марсий: история Орфея показывает, как сила экстаза, дикая, но божественная, проявляется в мире.

Религиозное значение музыки в античности огромно. Собственно, нерелигиозной музыки тогда не было вовсе. Даже обычные флейтистки на пиру у того же Агафона символизируют древние и страшные религиозные таинства, создавая подходящий фон для бесед о возвышенном, которые описал Платон.

Лира и флейта

Вяч. Иванов в книге «Дионис и прадионисийство» пишет о двух видах музыки, каждая из которых имеет божественное происхождение, но воздействие их противоположно:

«Когда, по одному преданию, пиерийские нимфы Эмафиды, в состязании с Музами-Пиеридами, запели, – вся природа запела с ними и явила ей присущее всеодушевление, всеоживление; но подняли голос их божественные соперницы – и потоки вод удержали свой бег, и светила ночи остановились в небе: только Пегас ударом копыта прервал оцепенелое очарование мира… Симонид, изображая волшебную силу песнопений Орфея, говорит, что ветерок не смел прошелестеть в листве, дабы не нарушить медвяной мелодии» (С. 224).

Эти два вида музыки связывались с двумя видами музыкальных инструментов: лирой и флейтой. Лира Аполлона погружает мир в безмолвие, создает истинный покой: «чистая гармония, которой владеют Музы, есть недвижимый покой бытия, застывшего в прекрасном богоявлении космоса». Авлетика, игра на флейте, создает оргиазм и экстаз, заставляет человека и природу выходить за свои пределы и терять разум. Флейта в этом смысле является инструментом магическим и однозначно связанным с экстатическим буйством. Это соотношение мистических проекций двух музыкальных строев выражается в сказании о том, что флейта была брошена Афиной, олимпийской богиней, богиней разума, и поднята Марсием, дионисийским героем.

Кто же сидит в пруду?

Если Подсознание – устаревшая теория, то как же обстоит дело на самом деле? Кто же сидит в пруду? Кто еще живет в твоем организме кроме тебя, как сформулировал бы диджей Макс? На этот вопрос дает ответ Гарри Гантрип в великолепной книге «Шизоидные явления, объектные отношения и самость».

Как показывает Гантрип, Подсознание – это не безличный клубок мощных инстинктов, а маленький ребенок. С этой концепцией многие также знакомы, хотя бы по фильму «Клетка» с Дженнифер Лопес (кто-то здесь помнит Дженнифер Лопес?) или еще проще, по клипу к песне «Воспоминания о былой любви» группы «Король и шут»: https://www.youtube.com/watch?v=PVxbX7GJ3pg

Да и в целом киноиндустрия полюбила этого несчастного ребенка, и он стал часто появляться на экранах в леденящих кровь триллерах про маньяков. Многие его видели, но немногие знают, что это молчаливое дитя и есть могучее непреодолимое Подсознание, так блиставшее в первой половине ХХ века.

Два фильма «Лёд» и «Лёд-2»

Отличные фильмы для семейного просмотра. Простые, понятные, однозначные образы, выраженные простым, понятным и однозначным художественным языком. Такие фильмы должны быть в каждой культуре, и хорошо, что они есть у нас сейчас.

Отдельная благодарность создателям фильмов за музыкальное оформление. В обоих фильмах используются песни последних тридцати лет, позднесоветские и постсоветские, эстрадные и из фильмов. Это не сложная классическая музыка, которую нужно слушать со вниманием, прилагая некоторые усилия по организации звукового пространства. Это та музыка, которая на пике популярности звучит из каждой радиоточки, в маршрутке и в магазине, на свадьбе и на танцах.

Я аудиал с хорошей памятью, я запоминаю эти немудреные тексты и простые мелодии с первого прослушивания, а уж после многократного повторения они врезаются в память раз и навсегда. Я помню вторые и третьи куплеты тех песен, которые уже никто не слушает и которые я сама терпеть не могла, пока они были в моде. Тридцать лет я считала это звуковое сопровождение моей жизни ненужным затруднением и без того непростого быта, и неустранимым дефектом мироздания, с которым примиряло только то, что могло быть и хуже.

В дилогии «Лёд» наконец-то, впервые за десятилетия, эта повседневная музыкальная каторга получила оправдание: я была очень рада, что знаю и помню эти тексты, угадываю эту музыку и понимаю замысел автора. Благодаря этим фильмам я из Гарри Галлера превратилась в Моцарта – пусть только в этой небольшой и не такой уж важной частице жизни. За бессмысленным хаосом российской музыкальной эстрады, который шипел и шумел из всех колонок столько лет, проступила возможность осмысления, соединение в едином образе, гармонической художественное целое, которым и является каждый фильм. И за это я искренне благодарна тем, кто сумел это показать.

Collapse )

Бетховен и жизнь

Лариса Кириллина. Курс "Бетховен: похищение божественного огня". Лекция "Симфония судьбы"
https://magisteria.ru/beethoven/symphony-5

"Здесь мы должны учитывать обстоятельства премьеры 5-й симфонии. После нескольких лет ходатайств, прошений, различных интриг Бетховену наконец дали зал для большого бенефисного концерта. Такие концерты в то время назывались академиями. Это был зал театра «Ан дер Вин» (Theater an der Wien), и была назначена самая выгодная дата — 22 декабря, накануне Рождества, когда в театрах нет представлений и публика, по идее, должна устремиться в концертный зал и принести автору хороший доход.
Но в те же дни, 22 и 23 декабря, в другом зале проходили концерты общества помощи вдовам и сиротам музыкантов, которыми руководил Антонио Сальери. Сальери (повторяю это постоянно) вовсе не был мрачным злодеем и отравителем. Напротив, он много лет возглавлял благотворительное пенсионное общество. Это была его общественная работа. Поскольку музыканты тогда, как правило, не получали пенсий, то если кормилец умирал или становился недееспособным, то его семья была обречена на бедствие, на голод. Все доходы от концертов общества шли в помощь страждущим музыкантам и их семьям.
Collapse )
Очень знакомая ситуация. В таком состоянии я жила последние пару лет. После защиты темп жизни снизился в разы, и я теперь удивляюсь, как всё выдерживала.

Преподаватели Академии Матусовского приняли участие в научной конференции в Санкт-Петербурге

В Санкт-Петербурге изданы материалы III Международной научной конференции «Полилог и синтез искусств: история и современность, теория и практика», которая состоялась в городе на Неве 5-6 марта этого года.

Организаторы конференции: Санкт-Петербургская государственная консерватория имени Н. А. Римского-Корсакова, Голландский институт в Санкт-Петербурге, Союз композиторов в Санкт-Петербурге.

В конференции приняли участие ученые из разных стран мира: России, Украины, Белоруссии, Казахстана, Азербайджана, Молдовы, Франции, Норвегии, Австрии, Германии, Нидерландов и США.

Луганскую Народную Республику на форуме представили преподаватели Академии Матусовского. Очно приняла участите доцент кафедры теории и истории музыки Татьяна Теремова, заочно – доцент кафедры музыкального искусства эстрады Нина Ищенко и преподаватель кафедры рекламы и PR-технологий Елена Заславская.

Татьяна Теремова выступила с докладом «Теория музыки» Густава Кальве – малоизвестная страница российского музыкознания», который посвящен первому в России музыковедческому исследованию «Теория музыки». Оно вышло в 1818 году в типографии Харьковского университета на собственные средства автора. В годы создания этого монументального труда доктор философии Кальве был членом правления Луганского литейного завода.

Густав Кальве – ученый, минеролог, музыкант, журналист, писатель, чиновник, горный начальник, третий градоначальник Луганска, а также один из первых биографов Григория Сковороды. Труд Кальве «Теория музыки» по широте охвата вопросов является своего рода музыкальной энциклопедией и широко использовался в качестве учебного пособия. Но в то же время серьезную сложность представляют зашифрованные музыкальные примеры, поскольку Кальве не нашел гравера для нот, он зашифровал примеры буквами, цифрами и черточками. Доцент Теремова расшифровала примеры и адаптировала текст для удобства прочтения нашими современниками.

Нина Ищенко представила доклад «Синтез культурных смыслов образов дороги в анимационном фильме «Унесенные призраками». Этот фильм Хаяо Миядзаки в 2018-м году был повторно показан на широком экране. Фильм входит в золотой фонд мировой классики и совмещает увлекательный сюжет с глубоким философским содержанием, которое выражается в образе дороги. Этот образ объединяет буддистские представления о дороге как о пути между мирами, самурайскую концепцию дороги как пути выполнения воинского долга и протестантское учение о работе как пути к спасению.

Елена Заславская представила доклад «Здания как письмена и письмена на зданиях: синтез искусств в городской среде Лейдена и Москвы». В докладе рассмотрено взаимодействие архитектуры и литературы на примере лейденского проекта «Стихи на стенах» и произведений российского художника Покраса Лампаса в жанре каллиграффити. Дополненный вариант этого доклада можно будет услышать на Матусовских чтениях в апреле в нашем вузе.

Академия Матусовского уделяет большое внимание развитию науки и искусства. Ученые Академии достойно представляют наш вуз на международном уровне в культурной столице России.
http://oduvan.org/interesnosti/novosti-russkogo-mira/prepodavateli-akademii-matusovskogo-prinyali-uchastie-v-nauchnoy-konferentsii-v-sankt-peterburge/