Верхний пост

Когда меня добавляют в друзья, мне НЕ приходит никаких уведомлений. Я могу ничего об этом не знать и никак не реагировать.
Подзамочных постов у меня нет, комментировать можно всем, так что никого это не ущемляет. Если для кого-то важно, чтобы я об этом знала, можно написать в личку.

Я добавляю в ленту тех, кто меня заинтересовал и кого я намерена читать несмотря на их ко мне отношение, и тех, кто пишет интересные комментарии. Журналы из первой группы по выяснении вопроса могут удаляться, а могут оставаться в ленте, я читаю не всех и не каждый день. Если вы у меня в друзьях и написали пост, не факт, что я его прочитаю в тот же самый день и даже не факт, что я его прочитаю вообще. Если вам важно мое мнение или мое мнение именно сейчас, пишите в личку.

Вы с маленькой буквы. Я считаю, что мы здесь не ведем переписку, а разговариваем, а при передаче разговорной речи Вы не пишется.

Вот и всё. Всегда добро пожаловать.

Военное обновление

Болезнь это здоровье: непреднамеренная парадоксальность

Слова "большой" и "больной" - однокоренные, и означают "здоровый".

В Древней Руси слово, которым обозначали болезнь, больного, было табуировано и постепенно вообще вышло из употребления. "Больной" собственно значит "выздоравливающий".

Киселева М. С. Интеллектуальный выбор России... С. 265.

Дегуманизация русских Украины как прием информационной войны

Нина Ищенко

С начала военной агрессии Украины против Донбасса в 2014 году военные действия Украины сопровождаются мощной и согласованной информационной поддержкой. Иногда эта информационная поддержка принимает форму информационной войны, когда оппонент, в нашем случае, русские Украины, дегуманизируются. Одним из приемов дегуманизации коллективного субъекта является применение терминов-антагонистов, которое рассматривается в докладе.

Информационная война Украины против республик Донбасса ведется на разных уровнях, как на государственном, общественном, а также в социальных сетях и Интернете.
На законодательном уровне инициативы украинской постмайданной власти символически уничтожают русскую культуру на Украине: переименовываются города, русский язык из гоняется из публичного пространства, пересоздаются исторические события, вошедшие в культурную память народа Украины, в первую очередь Великая Отечественная война, которая переконструируется как неоднозначное событие, которое нужно отмечать Днем траура 8 мая, а не Днем Победы 9 мая.

На уровне общественных инициатив информационная поддержка украинской агрессии обеспечивается рядом культурных инициатив, таких как летние школы журналистики, выставки, концерты, литературные проекты, музейные экспозиции, детские летние лагеря, так называемые патриотические мероприятия для подростков с использованием нацистской символики и идеологии. Эти инициативы мероприятия часто осуществляются за счет западных грантов и подаются как общественно-значимые, модные, современные, повышающие статус участников.

Все вышеперечисленные мероприятия и программы, как официальные, так и общественные, сопровождаются обсуждением в социальных сетях и Интернете. Площадки для обсуждения этих инициатив часто используются для формирования коллективной элитарности украинцев, участвующих в проектах, и для дегуманизации русских Украины, которые в них не участвуют. Одним из приемов дегуманизации русских Украины в социальных сетях и Интернете является использование терминов-антагонистов.

Ищенко, Н. С. Дегуманизация русских Украины как прием информационной войны / Н. С. Ищенко // Актуальные проблемы информационного противоборства в современном мире: вызовы и угрозы для России и Русского мира : Материалы Международной научно-практической конференции (Донецк, 30 октября 2019 г.) / Под общей редакцией проф. С.В. Беспаловой. – Донецк: Изд-во ДонНУ, 2019. – С. 47 –50.

Скачать текст по ссылке на сайте:
http://oduvan.org/chtivo/stati/degumanizatsiya-russkih-ukrainyi-kak-priem-informatsionnoy-voynyi/

Трансформация образа Джордано Бруно в Новое Время

Нина Ищенко

Статья посвящена трансформации образа Джордано Бруно в общественном сознании с начала Нового времени до современности. Джордано Бруно был активным и убеждённым представителем герметической магии своего времени, однако становление новоевропейской науки, потребности антикатолической пропаганды, формирование научного мировоззрения в Новое время в Европе привели к полному пересозданию его образа. В статье проанализированы основные идеи Джордано Бруно в контексте герметической традиции его времени, социокультурные факторы, влиявшие на создание его образа.

Ищенко, Н. С. Трансформация образа Джордано Бруно в Новое Время / Н. С. Ищенко // Вестник Университета Дмитрия Пожарского. – 2019. – № 1(13). – С. 117 – 124.

Текст статьи скачать по ссылке:
http://oduvan.org/chtivo/stati/transformatsiya-obraza-dzhordano-bruno-v-novoe-vremya/

Работа по расчеловечиванию: "Орда" и "Голубое сало"

DmitryKazimir

Комикс под названием «Орда» украинского художника Игоря Баранько был издан в 2009 году. Там показан альтернативный мир, где советская власть победила. Чингисхан в лице Диктатора ищет свою могилу, чтобы обрести бессмертие. Особенность комикса в том, что в нем украинец изображает русских отвратительными недочеловеками, а Россию — азиатской империей зла.

Этот комикс имеет заметное сходство с романом Владимира Сорокина «Голубое сало», изданном в 1999 году. Сходство отмечается на уровне образов, персонажей и сюжета.

В «Голубом сале» изображен альтернативный мир в период существования СССР. Хотя в работе «Орда» действие происходит в альтернативном будущем, в комиксе показана советская власть. Место действия тоже имеет сходство: в романе русского писателя действие происходит в СССР (Якутия и Москва) и Германии, а в комиксе – в России, на Украине и в Чечне, соженной ядерной войной.

В «Голубом сале» действующие лица – азиаты, как и в «Орде». В «Голубом сале» у персонажей ярко выраженные монголоидные черты и русские имена. В «Орде» все персонажи-русские имеют ярко выраженную монголоидную внешность, а украинцы имеют славянскую внешность.
Collapse )
http://oduvan.org/chtivo/recenzii/rabota-po-raschelovechivaniyu-orda-i-goluboe-salo/

Героические панно и трогательные неразлучники в работах луганских мастеров

Героические панно и трогательные неразлучники в работах луганских мастеров

Известно, что искусство лаковой живописи родилось на Востоке в глубокой древности. В старых китайских манускриптах написано, что соком лакового дерева покрывались художественные изделия еще 2000 лет назад. Но мы не будем заглядывать так далеко в прошлое, а поглядим на лаковую живопись, представленную на выставке «Творчество как образ жизни». Выставка открылась в Луганском центре народного творчества 14 января.

Впрочем, лаковой живописью она не ограничивалась. На выставке были представлены картины, рушники, салфетки, выполненные в технике вышивки, а также авторские интерьерные игрушки.

Свои работы посетителям представили мастер народного клуба «Левша» Ольга Исаева (вышивка) и народные мастера филиала народного клуба «Левша» «Берегиня» (г. Первомайск) – супруги Владислава Боргулева (интерьерная игрушка) и Александр Грошенко (лаковая миниатюра).

Директор Луганского центра народного творчества, заслуженный работник культуры Украины Василий Яровой назвал выставку, открытую в первый день Нового года по старому стилю, «настоящим праздником». «Мне так приятно, что мастера смогли представить свои уникальные работы. Их уникальность в том, что они вложили в свои работы всю свою душу, сердце и мастерство», – сказал он, награждая авторов дипломами ЛЦНТ.

Ольга Исаева рассказала присутствующим, как она училась вышивке. Ее прекрасные работы «Алые паруса», «Маки», «Автопортрет» настраивали посетителей на романтическую волну. В то время как лаковая живопись Александра Грошенко изображала героические моменты истории русского народа.

Многосюжетное панно «Куликовская битва»

Презентуя свои работы, Александр Грошенко рассказал, что с 2002 по 2004 год он обучался у заслуженного мастера народного творчества Украины Татьяны Ктитаревой. Татьяна Ктитарева закончила художественное училище России (лаковая миниатюра Мстьори) в 1981 году. После этого целью ее жизни стало создания Центра художественного промысла лаковой миниатюры в Луганске.

С весны 2004 года Грошенко работает как профессиональный мастер миниатюрной живописи – пишет иконы, расписывает шкатулки и панно. Сейчас Александр преподает в Первомайской детской школе искусств. Я задала несколько вопросов мастеру.

– Самые значительные работы «Полтавская виктория» и «Куликовская битва» были сделаны на исторические темы. Чем обусловлен выбор этих тем? Что в них важно и интересно современному зрителю из ЛНР?

– Мне всегда была интересна история, в особенности, события прошлого нашей Родины – ее героические и трагические моменты. В этих произведениях отражены события, связанные с важнейшими сражениями в русской истории, в которых нашим предкам удавалось победить сильного и опытного врага. И в Куликовской, и в Полтавской битвах русский народ отстаивал свое право на самостоятельное существование. Думаю, именно этим и интересны подобные темы современному зрителю. Когда русский народ един – он непобедим.

– Сегодня посетители выставки впервые увидели многосюжетное панно «Куликовская битва». Расскажите о работе над этим произведением. Удалось ли воплотить замысел в полной мере?

– На данный момент панно «Куликовская битва» – мое самое масштабное произведение, работа над которым, начиная от замысла и до окончательного воплощения в материале, заняла больше трех лет. При его создании я изучал летописи и литературные произведения, посвященные Куликовской битве и Дмитрию Донскому. Хотелось отразить самые знаковые моменты этого исторического события, такие как, например, благословение Сергием Радонежским московского князя на битву с татарами и Поединок инока-воина Пересвета с Темир-мурзой. Думаю, что мне это удалось.

– В вашем творчестве присутствует украинская тема. Повлияла ли трактовку этой темы текущая война Украины с Донбассом?

– Для меня украинская культура была всегда яркой и самобытной частью великой русской культуры. Именно в таком качестве я ее воспринимал и раньше и сейчас.

– Ваши планы на будущее?

– Мечтаю в будущем написать еще одно масштабное панно на батальную тему, посвященное Бородинскому сражению в войне 1812 года. А сейчас я уже начал работу над декоративной тарелью, с сюжетом из нашей самой недавней истории и заканчиваю работу «Поход князя Игоря на половцев».

Неразлучники – вечный сюжет

Сражения, победы, походы – типично мужская тема. Дом, семья, детство, любовь – вот какие темы отражены в работах супруги Александры Грошенко – Владиславы Боргулевой. Она рассказала, что творчеством занимается давно, но уже около 10 лет любимым направлением у нее является авторская игрушка в технике «загрунтованный текстиль».

– Чем вас привлекает работа в этой технике? Какие она предоставляет возможности для творчества?

– Я кинестетик, мне нравится «трогать мир наощупь», в этой технике меня привлекает, во-первых создание образа с нуля, игрушки получаются смешными, с определенной энергетикой. Очень нравится момент, когда ты держишь в руках вначале плоскую игрушку, а потом уже в процессе придаешь ей объем с помощью нитки с иголкой путем различных нитяных перетяжек. Еще нравится, что игрушка сама подсказывает образ! Так, например, мыши «затребовали» себе он – корону, а она – фату! Как смеется моя сестричка – «как у тебя интересно!». Плюс, еще нравится использовать цвет, яркий, сочный, чтобы так в итоге получилось радостно, весело, или нежно—трогательно, в зависимости от задумки.

– У вас яркие, добрые и веселые работы и забавные персонажи. Вы их делаете в прифронтовом Первомайске, с трех сторон окруженном украинской армией. Где вы черпаете вдохновение?

– Ну, можно же видеть лужи, а можно и отражение звездного неба в этих лужах, наше мировосприятие зависит исключительно от нас самих. Это наш осознанный выбор – как мы принимаем действительность. Вдохновение черпаю из семьи, природы.

– Вы работаете с детьми, учите их творить, играть, учитесь ли вы чему-нибудь у них?

– У детей есть главная отличительная особенность, которую мы с возрастом утрачиваем – жить в моменте, – они не думают о прошлом, о будущем, они живут сегодняшним днем, и это прекрасно, а еще и они еще верят в сказки и чудеса ….

– В представленной выставке повторяется сюжет «неразлучники», почему вы его выбрали, чем он для вас важен?

– На идею о игрушках неразлучниках меня натолкнула традиционная обереговая кукла, которую дарили молодым на свадьбу. У неразлучников есть одна особенность – у них одна рука на двоих. В своих игрушках я этот момент немного переработала – у них туловища сшиты из одного куска ткани, и в это закладывается такой же самый смысл, как и в обереговой кукле. Он, она, семья, – вечный сюжет. Вообще, очень люблю традиционную славянскую обереговую куклу: Спиридон-Солнцеворот, Зерновушка, куклы-неразлучники – все это немножко магия…

– Ваши планы на будущее?

– В планах опять вернутся к работе с кожей, кожаным картинам и хочу опять быть в числе участников Московских кукольных выставок «Moscow Fair» и «Ладья».

– Вы оба с Сашей творческие личности, этот фактор помогает или напротив негативно сказывается на семейной жизни?

– Однозначно помогает! Мы оба понимаем, что это важно для другого.

Многоплановая получилась выставка в Луганском центре народного творчества, впрочем как и сама жизнь, в которой есть место и алым парусам, и подвигам, и детским игрушкам. А все желающие могут посетить выставку «Творчество как образ жизни» ежедневно до 3 февраля с 9:00 до 16:00 (кроме субботы, воскресенья и праздничных дней). Вход свободный.

Елена Заславская для «Казачьего вестника»

http://oduvan.org/interesnosti/sdelano-v-donbasse/geroicheskie-panno-i-trogatelnyie-nerazluchniki-v-rabotah-luganskih-masterov/

Герой Эдгара По

Литература и жизнь часто рифмуются: влюбленные стреляются как Вертер, знакомые Пушкина подписываются Татьяной. Вот еще один случай, когда персонаж как будто сходит со страниц книги, чтобы обрести реальность или как минимум виртуальную жизнь в сети.
Все помнят эпиграф к "Убийству на улице Морг" Эдгара Алана По:

Что за песню пели сирены, или каким именем назывался Ахилл, скрываясь среди женщин, – уж на что это, кажется, мудреные вопросы, а какая-то догадка и здесь возможна.

Сэр Томас Браун. «Захоронения в урнах»


Вот здесь по ссылке текст историка, который цитирует Томаса Брауна, упоминает свою статью о сиренах и работу об Ахиллесе. Посвящен этот текст еще одной исторической загадке - тайному имени Рима:
http://hwlabadiejr.tripod.com/roma.htm

Имени самого автора здесь нет, и все мои поиски пока ни к чему не привели. Если кто-нибудь знает, что это за эрудит, почитающий Фрейзера и Грейвса. напишите пару слов, век буду благодарна. 

Философия не ищет истину

В трудах парижского философа XIII века Сигера Брабантского разрабатывается весьма современная идея о том, что философия не ищет истину, а изучает мнения философов по разным вопросам. Сигер пришёл к этой идее, следуя концепции двойной истины.

Концепция двойной истины принадлежит арабском философ Ибн-Рушду, латинизированная форма его имени Аверроэс. Кстати, у Борхеса есть рассказ об Аверроэсе, как о большинстве знаковых фигур европейской культуры, рассказ о непознаванмости театра для арабов.

Двойная истина означает, что бывают случаи, когда верное в теологии неверно в науке, и наоборот. Философия учит, что мир вечен, и переспорить Аристотеля в этом вопросе весьма затруднительно, а Библия учит, что мир сотворен. Где истина? И там, и там. Как философ, ты обязан считать, что мир вечен, а как католик - что мир сотворен.

Из этого учения следуют выводы, которые Аверроэс и сделал: мы люди, наш разум устроен так, что мы не можем отрицать то, что мы ясно понимаем, и потому нужно оставить теологам их сферу и заниматься наукой.

Сигер Брабантский этого шага не делает. В его работах истина определяется как то, что открыто в Откровении. Отсюда следует, что истиной занимается теология, а не философия, философия лишь изучает мнения философов.

В культуре постмодерна считается, что истиной не занимается никто, а насчёт философии всё правильно.

Сигеру, как известно, его осторожность не помогла: в 1277 году его работы были официально осуждены и запрещены к преподаванию. Церковное руководство тоже умело делать выводы.

Интересно, что при этом парижский епископ выступил всё же в защиту человеческого разума, который в учении Сигера обречён заниматься ничего не стоящим вещами. Наверняка Честертон упоминал где-то этот сюжет, он любил такие вещи.

Война как эликсир молодости в современной украинской культуре

Надежда Пахмутова
От редакции: Культурологический анализ песни «Война» группы «Мельница», альбом «Алхимия» (2015).
Похоже на Гребенщикова и видимо писано для киевских-одесских концертов для исполнения под зажигалки (теперь уже под экраны смартфонов, времена изменились). Парни лежат в траншеях, сестра, напои меня водой, ну понятен смысловой ряд. И я вспомнила, что «Воины света» и эта песня и то что я видела в пабликах у укропатриотов — стихи, песни, мемы, — всё очень «ювенильное», хипповатое, нарочито бездомное-негативистское. «Живи быстро, умри молодым», но не в том смысле, что вот dulce et decorum и лаврами увенчают чело юного героя, нет.
Именно наслаждение панковскими тяготами и неудобствами: если каска, то «заляпанная грязью», если ботинки, то «стоптанные на пыльных дорогах», если ползти — то через грязь. Чтобы командиры обязательно продажные, а солдаты обязательно «вопреки». И награда героя не находит, умирает он в той же грязи непризнанным и преданным всеми и это круто. Это круче всего, так и надо.
Это очень эффективная риторика, которая замечательно использует подростковый негативизм, благо реальное морально-техническое состояние ВСУ вполне отвечает чаяниям на предмет продажных командиров и дырявых ботинок.  АТО — дело молодых, тусовка против морщин. Чем хуже тем лучше. Война не как инициация во взрослость, а как эликсир молодости.
В послевоенных песнях и стихах «остаться вечно молодым» — символ трагедии, непрожитой неестественно прерванной жизни. А здесь всё наоборот. Можно сравнить с риторикой донецких, где самым боеспособным и мотивированным поколением оказались отнюдь не тинейджеры, и где все культурные нормы и конструкты времён ВОВ совершенно живые и рабочие. Война именно как взросление, не как аттракцион.
Понятно, что и позиции сторон разные: киевский доброволец едет резать илотов, донецкий — спасать родной дом. Из молодых русских киевлян и днепропетровцев в ВСУ делают «украинцев» — в Донецке люди просто дерутся. Им, как говорится, для драки настроение не нужно, их никто не спрашивает.
Понятно, что украинская технология обработки молодёжи в обозримый исторический период использовалась (и используется) в десятках стран, больше всех преуспел Израиль, но там всё-таки есть вот этот twist, что армия — ворота во взрослость.
А на Украине видимо такое посвящение для пребывания в состоянии вечной юности.
Паблики украинских подростков показательны очень. Культ АТО и куски из советских фильмов. Полная, тотальная смерть автора.
Ещё раз: задача не победить, преодолеть, вернуться к созданию той самой сказочной Украины из рушников и хаток, а именно войти в волшебное царство войны и там сгинуть. Этот сериал будет длиться до последнего русского подростка или пока не придёт Скайнет. Оно и есть скайнет, потому что кнопку-то кто-то нажал. Те же примерно люди. Этот поезд в огне, сам поджёг, теперь спрыгни на полной скорости на виадуке в горах.
Это очень, очень нехорошо. http://oduvan.org/chtivo/recenzii/voyna-kak-eliksir-molodosti-v-sovremennoy-ukrainskoy-kulture
http://oduvan.org/chtivo/recenzii/voyna-kak-eliksir-molodosti-v-sovremennoy-ukrainskoy-kulture